Entretien avec Corine Sylvia Congiu

Corine Sylvia Congiu., vous avez choisi la Ville de Yerres pour cette suite de tableaux dans l’espace urbain, alors que d’autres propositions de villes vous avaient été faites par la Fondation ?

Quand Corinne Béoust, chargée de projets, m’a contactée par Internet, elle avait entendu parler de mon travail et reçu l’adresse de mon site par Éric Michaud, professeur d'Histoire de l'Art à l'EHESS : « Votre démarche d'interaction avec le public, telle qu’elle est décrite dans le projet "Art Recherche Politique", présente des connivences avec le type d'action qu'encourage la Fondation Art Dialogue ». L’appel à projet, concours pour une bourse financée entièrement par la Fondation Art Dialogue, sous l’Egide de L’Institut de France, mettait l’accent sur sa vocation à faire dialoguer le spectateur et l’œuvre d’art dans la ville. Des carnets sont disposés près des installations, et une phrase inaugurale doit y être écrite de la main de l’artiste : « Passant cette installation est pour toi. Si tu veux la commenter, voici du papier et un crayon. » Madame Béoust m’a suggéré d’intervenir dans un arrondissement de Paris, dans les villes de Melun ou Châlons en Champagne, mais me laissait l’initiative d’autres lieux urbains. L’idée de choisir Yerres m’a immédiatement tentée : voici une dizaine d’années que j’y enseigne les Arts Plastiques à des adolescents, et quand ils me disent bonjour dans la rue, je ne les reconnais plus : les plus anciens ont maintenant l’âge d’homme, ils constituent une partie importante de la population qui parcourt la ville. C’est un peu un signe que je leur fais, une dédicace. Le métier d’enseignant d’Arts Plastiques requiert d’ouvrir sur les pratiques contemporaines les plus diversifiées, et la vocation tout à fait personnelle de peintre du professeur doit savoir se faire le plus discrète possible dans son enseignement. Très peu doivent avoir la connaissance de mon activité principale d’artiste peintre, et ce que les Yerrois ont vu parcourir la ville est resté pour la plupart anonyme depuis l’installation fin septembre, avant l’article paru dans le Journal des Yerrois.

Maison Boin

Pensez-vous que les passants puissent comprendre, parler d’une peinture abstraite ?

Une préoccupation majeure et continue de mon activité d’artiste est la compréhension de l’abstraction aujourd’hui par le public.

Les signes plastiques, les figures, les matériaux, les supports, les gestes, la temporalité et le mode de fabrication sont autant d’éléments qui agissent de façon subliminale sur le spectateur. Il suffit de discuter avec lui, et le spectateur s’aperçoit qu’il donne un nom aux choses, aux énergies, et qu’il commence à comprendre. S’il attend un sens du tableau dont le peintre lui donnerait la clé et qu’au contraire, c’est lui qui est questionné, il peut être amené, guidé, à lâcher ses impressions, à faire émerger le sens : c’est aussi la pédagogie des Arts Plastiques qui amène l’élève à la signification par la pratique et par la réflexion sur cette pratique.

C’est pourquoi j’avais imaginé un jeu, où le passant dessinerait en utilisant les mêmes figures que je me proposais de peindre : une ligne, un carré, une tache, un point. Plutôt que de le confiner à raconter sa réception de l’œuvre, inciter le spectateur à pratiquer les figures de l’intérieur, pour les comprendre de l’intérieur.

Le Marché

Comment vous est venue cette idée ?

Il y a quelques années, j’avais conçu un cours d’initiation à l’abstraction, qui consistait à réaliser, sur une feuille de format libre, un point, une ligne, un carré, une tache, et de les mettre en relation les uns avec les autres.

Le travail fait, chaque élève devait chercher dans cette représentation qui il était : le point, la tache, le carré, la ligne, ou le support blanc, et ensuite raconter une histoire en définissant ce que pouvaient être les autres éléments, sa relation à eux, leur relation entre eux.

Ainsi, par ce jeu projectif, ils étaient obligés de donner un sens abstrait à chaque figure abstraite, et à leurs relations. Le rôle du professeur était ensuite de relier les différentes acceptions données à chaque figure : le carré est un cadrage, une maison, le soi parfois, en tout cas un lieu qui délimite un intérieur et un extérieur de façon rationnelle, etc…

La tache est un élément qui fait rire ou effraie parce qu’elle suppose une part d’accident dans une part de contrôle, c’est toujours un débordement, etc…

Une ligne apparaît comme un parcours, une vie, un processus, qu’il soit fluide, accidenté, droit au but, ou sans but… comme une séparation de deux espaces…

Ainsi donc, pratiquer cette sorte de jeu fait comprendre, en s’y impliquant, ce que peut signifier pour lui la figure du carré, la figure du point, de la tache, de la ligne, du support blanc.

J’ai donc pensé faire une ligne qui parcourrait la ville. Elle irait de la Poste au Marché, avec des incursions au Parking de la Rue Charles de Gaulle, à la maison Florentin, 5 Rue de l’Eglise et à la maison Boin, 10 Rue du  Mont Griffon, près du cimetière. Et cette ligne, elle se racontera en plusieurs tableaux, elle rencontrera peut-être des carrés, des points (des X), des taches. Et tout cela sur un support de la couleur du mur, avec des parties vierges qui donnent un sens à la transparence de la toile.

J'ai travaillé en effet beaucoup  sur la transparence de la toile,  avec l'apparition du châssis à travers, avec la couleur du mur et ses imperfections, les coulures noires des intempéries.

Sur les photographies du carton d'invitation, la Maison Florentin, (et sur un détail de la  toile de gauche  du Marché) l’on peut voir comment j'ai utilisé l'ombre des lanternes, comme une horloge solaire, en venant photographier les murs à différentes heures du jour lors de la préparation du projet.

Corinne Béoust tenait absolument à ce que la phrase des carnets d’échange reste une incitation non-directive, laissant plus de liberté au spectateur que la proposition d’un jeu. Ma pratique de l’enseignement connaît la difficulté à motiver les personnes si aucune contrainte ne leur est donnée, contraintes à prendre comme des règles du jeu. Je trouve plutôt bloquante la liberté offerte au passant dans cette proposition à parler de l’œuvre sans le guider. Pour les élèves de Yerres que j’emmène visiter l’installation, le prolongement de la séance est une incitation à la réalisation personnelle et à la réflexion sur son propre travail à partir des mêmes figures : une ligne, un point, un carré, une tache, sur un support de son choix. Le souci est pédagogique, une initiation à ce qu’on appelle depuis le 20° siècle « L’Abstraction ». Une exposition d’œuvres d’élèves est prévue à la Bibliothèque Municipale par le conservateur Madame Danièle Bianu, en même temps que les poètes Yerrois de l’association « L’Alibi » nous montreront leurs divagations à partir de « Histoire d’une ligne ».

Le jour de l’inauguration, je proposerai le même jeu au spectateur, qui sera interpellé sur la manière dont il placerait, lui, une ligne, un point, un carré, une tache, sur une surface vierge : et il lira ensuite, comme s’il s’agissait de la symbolisation de son propre monde : test projectif. L’interprétation du spectateur sur son propre dessin est aussi projective que celle qu’il donne du travail abstrait d’un autre auteur.  En racontant sa propre interprétation, le spectateur est convié à transcrire en mots ou en symboles les figures qui lui sont proposées. Par l’échange avec d’autres participants, il saisit quelque chose d’un langage de l’abstraction. L’adulte souvent s’interdit l’innocence de la lecture de l’image abstraite, quand l’enfant s’y adonne sans complexes, onomatopées à l’appui, quand l’amoureux de musique la traduit en gestes ou en parle comme des sons : des forces en mouvement, des énergies

Vous n’avez pas peur que les tableaux soient dégradés par les intempéries, taggés ? 

Ce sont les risques du métier. Comme les tableaux restent miens, j’ai fait des expériences. D’encollages, de vernis différents, pour les intempéries. Mes déboires éventuels serviront à m’apprendre comment renouveler ce genre d’expériences avec plus de savoir technique. Souvent, les fluctuations et les accidents nous apprennent à avoir envie de les réutiliser c’est à dire de les produire volontairement, et là le travail technique prend un virage, se modifie. C’est la vie toujours mouvante du « style », qui s’échappe toujours vers autre chose, une liberté gourmande.

Quant aux tags, la vie serait impossible si on ne faisait pas confiance. Il me semble savoir que la morale d’un vrai tagger, c’est de ne pas apposer sa marque sur celle de quelqu’un d’autre. Je pense qu’un vrai tagger aura la sensibilité d’associer cet autre genre d’écriture et de calligraphie à son propre travail, et ainsi le respecter. Sur le carnet d’échanges de la Poste, j’ai reçu des menaces : si ma toile n’était pas enlevée elle serait taggée. Une toile du marché a été bombardée avec un œuf frais. On sait que la peinture à l’œuf dure des siècles. Voici le dialogue avec la population éternisé.

Corine Sylvia Congiu,
Septembre 2004

Centre ville : Poste,

 Parking Calmette, 4 Rue du général de Gaulle,

 Maison Florentin  5 Rue de l'Eglise,

 Marché. Rue de l’Abbé Moreau

En montant vers le cimetière : Maison Boin 10 Rue du Mont Griffon